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「低限中的无限延伸」-雷诺.奥德霍恩(Reinoud Oud

时间:2020-05-28      浏览:930

2019-05-21|撰文者:王玉善

在艺术的发展进程当中,人们对于现代主义(Modernism)以前的雕塑创作之既定认知,往往在于其本身的造型(Plastic Art)呈现,并藉由各种媒材,将它的三维空间形塑于视觉当中,提供给观者在视觉、触觉、心理上的美学赏析,抑或者共鸣,目的主要是为一个空间,发挥其最大可能的装饰性(Ornamental Quality)承载量。然而在现代主义之后,各种以逻辑、辩证为核心价值的艺术与哲学思想开始兴起,间接的也促成了各种不同範畴的风格学派出现。



「低限中的无限延伸」-雷诺.奥德霍恩(Reinoud Oud雷诺.奥德霍恩(Reinoud Oudshoorn)开创新的雕塑空间概念。图/ Bluerider ART Gallery提供



「低限中的无限延伸」-雷诺.奥德霍恩(Reinoud Oud荷兰当代艺术家,雷诺.奥德霍恩(Reinoud Oudshoorn)。图/ Bluerider ART Gallery提供



「低限中的无限延伸」-雷诺.奥德霍恩(Reinoud Oud展场空间照。图/ Bluerider ART Gallery提供



雷诺.奥德霍恩(Reinoud Oudshoorn)便是在这股潮流当中,具有脉络延续与辩证基础后,进而提出不同于过去的雕塑内涵与形式。他的作品主要与荷兰风格派运动(De Stijl),以及第二次世界大战(World War II)之后所逐渐兴起的一些思想有关,如抽象表现主义(Abstract Expressionism)、低限主义(极简主义,Minimalism)等,这些派别之间有相互对立之处,同时也有部分相似之处,雷诺.奥德霍恩的创作尤其是偏向冷抽象(以规律的几何元素,呈现出具有理性的画面)及低限(极简)之间的範畴,并藉此将其绘画性的视角延伸的雕塑性的空间创作上,让雕塑不在仅限于装饰空间,而是创造空间(雕塑亦非空间的减法)。



诚如艺术家自己所言:「对我的所有作品来说,最重要的是创造空间。」

「低限中的无限延伸」-雷诺.奥德霍恩(Reinoud Oud艺术家雷诺.奥德霍恩(Reinoud Oudshoorn)现场导览。图/ 非池中艺术网摄



「低限中的无限延伸」-雷诺.奥德霍恩(Reinoud Oud雷诺.奥德霍恩(Reinoud Oudshoorn),C-15,铁、雾面玻璃。图/ Bluerider ART Gallery提供



雷诺.奥德霍恩(Reinoud Oudshoorn)为荷兰当代艺术家,毕业于荷兰阿尔特兹艺术大学(AKI),擅以点、线、面之间的元素来构成极简风格的创作,诠释物象与空间依存关係下的各种可能性。此外,其展经历亦相当的丰富,曾于阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Musuem Amsterdam),佛多尔美术馆(Museum Fodor)展出,并被阿姆斯特丹市立美术馆、荷兰AkzoNobel Art Foundation、荷兰银行(ABN AMRO)等相关单位典藏。值得一提的是,其于2019年的5月11日至6月29日在台北的Bluerider ART Gallery敦仁馆举办「Vanishing Point消失点」个展。



「低限中的无限延伸」-雷诺.奥德霍恩(Reinoud OudBluerider ART展出荷兰当代艺术家雷诺.奥德霍恩首次个展「消失点」。图/ Bluerider ART Gallery提供



空间延续与意象再造,建构不同观看机制

艺术家主要透过铁(Iron)、雾面玻璃(Ground Glass)、木头(Wood)来形塑各种不同造形的作品,并依据个别不同属性的材质,而有不同的视觉表现,同时将其原本坚硬的样貌,转换为柔软姿态后,进而辅以几何空间的应用,试图提出动态构成效果,藉此延伸个别视角下1.65公尺的观看机制。



「低限中的无限延伸」-雷诺.奥德霍恩(Reinoud Oud雷诺.奥德霍恩(Reinoud Oudshoorn),G-11,铁。图/ Bluerider ART Gallery提供



举例来说,作品K-10以钢骨的形式,搭配背景空间及光影,塑造出具有3D绘画及分散视角效果的外观,并以外显式的张力,邀请观者的目光,可以沿着线条,望向看不到墙面的1.65公尺处之消失点,而作品C-10主体是藉由两件看似落叶、扇子的造形与装置组成,并特别在中间处保留一定距离的空间,呈现在白色展墙与灯光照映之下,阴影与留白处对比后的朦胧效果,同时将视线延伸到更远处。因此,我们可以发现雷诺.奥德霍恩是将类似于平面的绘画立体化后,进而以雕塑的方式,来探讨空间的概念,表述出具有绘画性的雕塑创作。如果更直接一点的来说明,艺术家是将绘画过程中运用到关于消失点、透视点的原理及概念,延伸到物理性(Physical)的探讨及感官知觉当中,并以雕塑为载体进行诠释。



「低限中的无限延伸」-雷诺.奥德霍恩(Reinoud Oud雷诺.奥德霍恩(Reinoud Oudshoorn),K-10,铁。图/ Bluerider ART Gallery提供



「低限中的无限延伸」-雷诺.奥德霍恩(Reinoud Oud雷诺.奥德霍恩(Reinoud Oudshoorn),C-10,铁。图/ Bluerider ART Gallery提供



作品D-19(Window系列),在媒材的使用上,是透过雾面玻璃搭配钢骨结构进行组成,塑造出类似于让观者穿过迷雾森林般的效果,尤其当我们一边移动与观看这件作品时,所感受到的若隐若现,更会加深物体映射于眼睛成象中之静谧幽远幻化感,抑或者有其他人认为其也像是瀑布的状态,提供给予个别观者自我思考的语境。同理,作品M-14也是,艺术家针对这件作品进行描述:「它其实有一个动态感在里面,可以想像它像眼镜一样,或者是月亮跟云之间在互动的样貌,提供一个特殊的想像空间。」



「低限中的无限延伸」-雷诺.奥德霍恩(Reinoud Oud雷诺.奥德霍恩(Reinoud Oudshoorn),D-19,铁、雾面玻璃。图/ Bluerider ART Gallery提供



「低限中的无限延伸」-雷诺.奥德霍恩(Reinoud Oud雷诺.奥德霍恩(Reinoud Oudshoorn),M-14,铁、雾面玻璃。图/ Bluerider ART Gallery提供



「低限中的无限延伸」-雷诺.奥德霍恩(Reinoud Oud雷诺.奥德霍恩(Reinoud Oudshoorn),H-16,铁、雾面玻璃。图/ Bluerider ART Gallery提供



因此,我们可以发现,在感受雷诺.奥德霍恩的作品时,主要可以分为三个阶段,除了上述第一阶段有关于身体在空间的物理性(Physical)当中,所感受到的视觉上之实际样貌以外,第二个阶段说明的是因为作品的消失点(Vanishing Point)带来的错觉(Optical illusion)感受下,所羁绊而成的另一个衍生空间。第三个阶段为主体在经历实质及错觉之后,进而促成的想像空间与心像(Mental Image),这个阶段依存观者本身的个体经验与记忆,亦造成更多的视野展延。同时,艺术家也以提问式的方法作为手段,促使观者从感受的过程到结果,也为完成作品诠释的最终要素,提供了有别以往被主观定义后的观看机制。



「低限中的无限延伸」-雷诺.奥德霍恩(Reinoud Oud雷诺.奥德霍恩(Reinoud Oudshoorn),K-18,木质。图/ Bluerider ART Gallery提供



值得一提的是,现场也展出了两件木製作品,并透过机密的逻辑计算,将个别大小不同,且圆形弧度造形的组件拼接,营造出周边及中心点具有消逝轮廓线的视觉样貌,显示了艺术家製作过程的精密度,以及工艺上的价值。此外,观者也可以透过实际上与这个系列的作品,进行身体上的接触,而有更多的感知。



「低限中的无限延伸」-雷诺.奥德霍恩(Reinoud Oud雷诺.奥德霍恩(Reinoud Oudshoorn),I-18,木质。图/ Bluerider ART Gallery提供



「低限中的无限延伸」-雷诺.奥德霍恩(Reinoud Oud展场空间照。图/ Bluerider ART Gallery提供



缜密与理性计算,表达低限(极简)与冷抽象中的诗性美学

针对製作的过程,艺术家特别说明:「通常我要开始进行一件作品的创作时,我会从一个大概A4大小的草稿图开始,而当我的想法已经确认之后,我就会开始进行较大的草稿绘製及运算,甚至画出很多不同的规格,用以决定最适合的尺寸,是相当複杂的计算过程。」



「低限中的无限延伸」-雷诺.奥德霍恩(Reinoud Oud「低限中的无限延伸」-雷诺.奥德霍恩(Reinoud Oud艺术家手稿。图/非池中艺术网摄



是故,我们可以发现他的创作过程是相当地缜密与理性,并藉由这样的方式,在纯粹的美感要素中,诠释他个人在感性层面上的想法。特别是他的视象来源主要是立基于生活上面的经验,把自然和个人感知融合在一起后,透过抽象与诗意的形式,将其塑造于观者眼前。



不过,与众不同的是,他的感性并非如同过去我们常见的抽象表现主义的方式,(将颜色与形状以充满较无规律的形式来表达情感强度),而是选择趋向中性、纯粹、逻辑性的画面安排,用以体现艺术家对于美学的观察与思维。



因此,我们可以在他的製作手稿当中看到,雷诺.奥德霍恩从製作的过程到成果,都一直保持着低限(极简)主义中的精神延续,以及结合冷抽象风格的内涵,但却又有自我对于当代艺术发展中的创新及诠释,并透过几何、简化、对称的方式,将材质原本的质感呈现出来,没有过多的装饰性内容。



「低限中的无限延伸」-雷诺.奥德霍恩(Reinoud Oud雷诺.奥德霍恩(Reinoud Oudshoorn),E-19,铁、雾面玻璃。图/ Bluerider ART Gallery提供



「低限中的无限延伸」-雷诺.奥德霍恩(Reinoud Oud雷诺.奥德霍恩(Reinoud Oudshoorn),C-12,铁。图/ Bluerider ART Gallery提供



「低限主义」一词,最早出现于1960年代,是由美国的艺术史学家芭芭拉.罗丝(Barbara Rose,1938年至今)所提出,将其概念应用于艺术的表述当中,主要是用来提倡形式上的美学本质,着重于纯粹性、单一性,且被统合的视觉语彙。而冷抽象风格是以探讨物质性本身的构成元素为根基,特别是以规律的几何形式为媒介,如点、线、面与肌理,呈现具有理性的画面,提供给观者自行诠释的空间。我们可以看到雷诺.奥德霍恩除了具有上述範畴的艺术风格的延伸以外,更加入了光影与观看视角上的变化,让作品在具有完整性的逻辑结构的展示空间裏(1.65M),贯穿一股均质美学的诗性体现,推演出更多的想像模式与心象空间延伸。



「低限中的无限延伸」-雷诺.奥德霍恩(Reinoud Oud展场空间照。图/ Bluerider ART Gallery提供



「低限中的无限延伸」-雷诺.奥德霍恩(Reinoud Oud雷诺.奥德霍恩。图/ Bluerider ART Gallery提供



【展览资讯】



Bluerider ART Gallery:荷兰当代艺术家雷诺.奥德霍恩首次个展「消失点」



展期:至6月29日



展出地点:台北市大安区大安路一段101巷10号1楼