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表达现代人真诚的情感 捕捉城市生活中的瞬息万刻 专访日本艺术

时间:2020-05-28      浏览:332

2018-05-20|撰文者:王玉善

吴本俊松说道:「我的雕塑融合了绘画的观念与手法,目的在于摆脱传统雕塑中较为沉重、阳刚的视觉呈现,同时展现每件作品独一无二的『性格』,揭露现代城市人们心中的激昂与想法。」这个特殊的创作理念造就了他在雕塑、绘画的技法与媒材的搭配上别具一格,使得作品兼具时下当代感的样貌及风潮。



艺术家现年已经68岁,毕业于日本大阪艺术大学,从事艺术创作已有数十年的历程,在世界各地举办过个展及联展,作品受到公私单位等藏家们的收藏(点此参阅吴本俊松个人资历)。本次展览为艺术家首次在台湾以个展的形式向大众分享最新的艺术创作,展出的地点为位于阿波罗大厦中的晴山艺术中心。



表达现代人真诚的情感 捕捉城市生活中的瞬息万刻 专访日本艺术图左至右:艺术家吴本俊松及其作品“Can’t find out the best position”。图/非池中艺术网摄。



表达现代人真诚的情感 捕捉城市生活中的瞬息万刻 专访日本艺术展览空间照-晴山艺术中心。图/非池中艺术网摄。



发掘人们的心底意识-绘画般的雕塑



如何将潜藏在人类心底的情绪表达出来?为艺术家在创作时考量的重点,针对这一个面向,吴本俊松发展出「绘画般的雕塑」,目的是摆脱传统框架中立体与平面作品两者之间的视觉差异。传统雕塑追求的为作品的体积、量感与线条,是向外扩张至空间上的力与美之氛围表现(横向发展),而绘画追求的是在线条与笔触层层堆叠中的思维与概念创新(纵向发展)。



吴本俊松首先透过处理人物肢体多样的转折与特殊的情绪表情,来吸引观者思考作品的意义(雕塑性),进而在雕塑本身上面加入许多符码,如遮蔽物、眼镜、抽象具有钉子的载体等,激起观者更多的想像空间(绘画性)。



表达现代人真诚的情感 捕捉城市生活中的瞬息万刻 专访日本艺术吴本俊松,Salesman of the 10 years career(局部),49.5x15x21cm,榉木、锡片、树脂,2018年。图/非池中艺术网摄。



↓↓↓以下特别邀请艺术家吴本俊松分享他的艺术表现形式与风格:



Q1:作品中人物的身分与形式表现上的意义?



A1-1:我有时会到城市当中去走动,并拍下人们的各种姿态与表情,进而将其情绪转换到作品当中,建构一个故事。如作品“Carefree Girl”表现的是一位犀利有自信的女性,同时很有自我的思考意识。“To be intelligent and sweet”指的是一位有点烦恼,对于生活迷惘的男性。“Although he is young, he is too cool”则如同作品名称一般,说明的是一位男性,明明还很年轻,但却很爱装酷。另一方面,这些小人物的质感相当的特别,是使用塑形黏土搭配金属支架製作而成,之所以看起来像是木头,主要是在雕塑的过程中产生的肌理,而有类似木头的效果。



表达现代人真诚的情感 捕捉城市生活中的瞬息万刻 专访日本艺术吴本俊松,Carefree Girl(局部),66x18.3x19.8cm,榉木、锡片、树脂,2017年。图/非池中艺术网摄。



表达现代人真诚的情感 捕捉城市生活中的瞬息万刻 专访日本艺术吴本俊松,Carefree Girl(局部),66x18.3x19.8cm,榉木、锡片、树脂,2017年。图/非池中艺术网摄。



表达现代人真诚的情感 捕捉城市生活中的瞬息万刻 专访日本艺术吴本俊松,To be intelligent and sweet(局部),72.5x22.7x22.5cm,榉木、锡片、树脂,2017年。图/非池中艺术网摄。



表达现代人真诚的情感 捕捉城市生活中的瞬息万刻 专访日本艺术吴本俊松,Although he is young, he is too cool(局部),89.5x14x10cm,榉木、锡片、树脂,2018年。图/非池中艺术网摄。



A1-2:另一方面,我的作品当中,有一系列表现的对象都是穿衬衫,打领带的人,主要是跟我的生长背景有关,如“Salesman of the 10 years career”、“Can’t find the correct answer”、“Easy to do”等。



我是在长野出生的,从出生地到最近的城市要一个小时的车程。国中第一次看到电视机,高中第一次看电影,从小对于东京这个大城市有很大的嚮往,而我朋友的爸爸为银行人员,周末会穿白衬衫与领带回来乡下。因此这一个系列是说明,现代城市人脸部没有表情,但都有一个制服,隐藏在制式化的表面之下,内心可能都是很彭湃的,想去做自己的想要的事情,因此我们可以看到这一类的作品有很多不同跃动感极强的肢体动作。



表达现代人真诚的情感 捕捉城市生活中的瞬息万刻 专访日本艺术艺术家吴本俊松。图/非池中艺术网摄。



表达现代人真诚的情感 捕捉城市生活中的瞬息万刻 专访日本艺术吴本俊松,Can’t find the correct answer,29.5x23x23cm,榉木、锡片、树脂,2018年。图/非池中艺术网摄。



表达现代人真诚的情感 捕捉城市生活中的瞬息万刻 专访日本艺术吴本俊松,Easy to do,33.5x28x28cm,榉木、锡片、树脂,2018年。图/非池中艺术网摄。



Q2:人物脸部置有遮蔽物、眼镜等物件的用意?



A2:人的情感具有许多的层次,而非单一性的。因此,我透过许多不同的物件,来连结各种不同的情感,并藉此达成观者与作品间的共鸣。举例来说,在过去的传统日本社会当中,穿戴一些遮蔽物、眼镜可能是比较负面的象徵,但发展到了今日的日本文化当中,眼镜已经为一种时尚的装扮,一个人可能就拥有数支不同设计的眼镜,用来表达自己每日的心理状态,用以面对工作、人生,形塑自我的风格,也为时尚的象徵。眼镜在我的作品当中被视为一种符码、开关,作为进入不同场域的介质。



表达现代人真诚的情感 捕捉城市生活中的瞬息万刻 专访日本艺术各种不同的眼镜呈现于作品当中。图/非池中艺术网摄。



Q3:金属补钉运用在作品中的特殊意义?



A3:这个材质称之为锡镀铁,我小时候的玩具都是用此材料,手工製作的,如一些小铁罐等,是我相当重要的回忆。而将这个形式运用在作品当中,主要是透过物件在製作工序上的行为与绘画的概念类似,都是一层一层堆叠与附加上去的,并摆脱传统雕塑的厚重感以及阳刚感,同时彰显这个敲打过程中的技术价值与繁琐。此外,人物的载体在形象设定上是建构一个具有完美平衡点的抽象物件,并带给观者更多的想像空间,脱离具象的限制。



表达现代人真诚的情感 捕捉城市生活中的瞬息万刻 专访日本艺术锡镀铁被艺术家精细的敲打在人物的载具当中。图/非池中艺术网摄。



Q4:雕塑作品和绘画作品之间的连结性?



A4:绘画上面也採用了锡片,主要用以形塑绘画的立体感,和雕塑的道理一样,在于表达人性。本次展出的两件绘画作品,和两件木头人物的作品一样,都是在传达生活于城市的人们,有点忧郁的面容与心情。而这四件作品在创作中,选用半身,目的是提供给观者更多的神祕感与想像空间。



表达现代人真诚的情感 捕捉城市生活中的瞬息万刻 专访日本艺术图左至右:吴本俊松,Clever man,压克力、锡、画布,91x60.6cm,2018年;Nostalgia,压克力、锡、画布,53x26x20cm,2018年。图/非池中艺术网摄。



Q5:和我们分享一下您对于当代艺术的创作思维及看法?



A5:建议大家製作一些奇特、具有挑战性的东西。如利用生活当中不被我们注意到的物件,废弃的材料,进行创作,可以有独特的效果与新意出现,有别于传统,呈现独具特色的现代感。



表达现代人真诚的情感 捕捉城市生活中的瞬息万刻 专访日本艺术吴本俊松擅用材料之间的对比性,带给作品不同的视觉表现。图/非池中艺术网摄。



创新思维的当代语境与繁複工序



吴本俊松的作品除了在材质与技法的运用上有别于传统的雕塑以外,更透过题材、造型与各种元素及现成物的使用,让作品呈现独具特色的当代感,如眼镜、遮蔽物、具有年代的现成物等。而这个特殊的方式,一方面可以引导观者在思考的同时,进入作品的故事性当中。另一方面,被建构的当代社会中的城市人物形象,也触发观者内心的情感连结,形塑出具有创新思维的当代艺术创作,并能引起共鸣。此外,作品的表现相当精緻,在衣饰的转折处与各角度的观看感受,皆被艺术家考量于创作当中。



表达现代人真诚的情感 捕捉城市生活中的瞬息万刻 专访日本艺术吴本俊松的创作考量各个视角的细节展现。图/非池中艺术网摄。



表达现代人真诚的情感 捕捉城市生活中的瞬息万刻 专访日本艺术艺术家吴本俊松。图/非池中艺术网摄。



晴山艺术中心:「地平线上的人 --- 吴本俊松个展」

展期:2018-05-12 ~ 2018-05-31

地点:晴山艺术中心

参展艺术家:吴本俊松